随着电影产业的蓬勃发展，“演员扛票房”这个话题愈发成为各界关注的焦点。从粉丝的狂热追捧到市场的商业考量，演员在票房中的作用似乎越来越重要。然而，这一现象背后隐藏的复杂逻辑，值得我们深思。

粉丝经济与明星效应的双刃剑

首先，“演员扛票房”相关讨论的兴起，离不开粉丝经济的推动。影评人谭飞在节目中提到，在娱乐产业高度发达的当下，粉丝群体逐渐成为电影票房的重要推动力。

为了支持自己喜爱的明星，粉丝们不惜“一掷千金”，从首映票房到后期宣传，均展现出极大的投入。粉丝们希望通过数据来证明偶像的号召力，甚至自发制作排行榜来展示明星的市场价值。

然而，粉丝经济也存在一定的局限性。这种对明星的追捧有时会显得盲目和不理性。演员票房的高低，往往并非完全由其个人决定。实际上，电影的质量、剧本的优劣、导演的执导水平等众多因素，才是决定一部影片成败的关键。

谭飞认为，“演员扛票房”这个话题本身就是伪命题。因为我们讨论的语境大部分是从粉丝的维度出发的，其实就是粉丝借着这个话题来证明自己的“正主”更有实力。

但是很多电影是群像戏，例如《孤注一掷》，虽然主演是张艺兴，但是这部电影票房的成绩不能只归功于他一人，王传君、金晨、周也、孙阳等也功不可没。

所以票房并不是某一个演员在“扛”，并且“扛不住”的话，砸倒的不仅是粉丝，更是演员本人。所以粉丝过度追捧演员票房的做法，反而会给演员带来不必要的压力和负担。

电影品质与市场表现的博弈

随着观众审美的提升，电影市场逐渐呈现出多元化的趋势。观众不再仅仅为演员买单，而是更加注重影片本身的质量与内容。

近年来，不少依赖明星效应的电影票房表现不如预期，而一些由新生代演员主演的电影，凭借扎实的剧本和出色的制作，反而取得了意想不到的成功。这种现象表明，市场正在逐步摆脱对明星效应的过度依赖，影片的品质成为决定票房的重要因素。

谭飞在节目中指出，演员票房的成功并不单单取决于其个人表现，还与电影的类型、导演的选择以及观众的接受度密切相关。例如，朱一龙主演的电影中，《人生大事》人生大事讲的是生和死；《消失的她》讲的是现代男女一些难以言说的阴谋；《河边的错误》是余华的小说改的强情节电影，有凶杀元素，也有对人的不常见状态进行描摹，这些主题对于观众的吸引程度都很高，票房也相应较高。

《负负得正》的票房不高，因为这是一个强情绪电影，它对于影片色彩、人物情绪状态描摹得比较多，反而情节的曲折性不高，观众对于此电影的关注度也不会很高。所以不能单论这一个事来说明朱一龙到底能否扛票房，这种评价显然缺乏科学性和公正性。

包括2024年暑期档沈腾、马丽主演的《抓娃娃》票房大卖，让观众直呼“沈腾马丽才是扛票房的神。”这一观点谭飞也不予认可，沈腾和马丽也并不是每一部电影票房都大卖，沈腾的《超能一家人》票房虽然有三个亿，但是投资成本很高，并未平衡。马丽之前出演的文艺片《东北虎》票房也不好。所以演员只有遇到某种类型、题材、导演，才有可能把自己的影响力，把自己的国民度给释放出来。电影都是一桌菜，不是一道菜。组合在一起才能满足一桌子人的口味。

从“明星效应”到“内容为王”的转变

朱一龙在《负负得正》的相关访谈中也有回应这个问题。他也提到，对于自己来说， 目前专注的就是电影本身表达和自己的兴趣，有尝试去突破的想法，而不是通过预测电影上映之后的成绩来倒推选择。有创作欲望、有突破想法对于演员来说是一件好事，如果大家都去想着票房成绩来进行选择反而有点投机取巧的意味，也会局限一个好演员的发展。

谭飞强调，电影是一项团队合作的艺术，导演、编剧、制作团队的作用同样不可忽视。将票房的责任全部归咎于演员，显然是片面的。

例如，葛优最全盛的时期跟冯小刚导演合作，取得了很高的票房。但是其实那段时间他也跟其他导演合作过，票房就不够理想，所以我们也无法定义葛优是“扛”还是“不扛”票房。这种“扛”实际上跟演员本身接的电影的类型有关，合作的导演、阵容也有关系，不是演员自己能完成的。

所以电影市场需要更多优质的内容、需要更专业的团队进行合作共创，而非单纯依赖明星的号召力来吸引观众。

从长远来看，电影市场的成功，离不开多方的共同努力。只有在内容与质量上不断创新，电影产业才能持续繁荣，演员也才能在这个舞台上真正展示出他们的实力与魅力。