【本文来自《《黑神话悟空》能“鼓舞资本投入游戏业”？》评论区，标题为小编添加】

看到b站那里发了5小时，过来看风闻也发了，抢个前排试试，而且这里多少能进行一下基本排版

黑猴不会像流浪地球一样（至少短时间内）成为绝唱的最重要原因还是要从产业来分析，也就是电子游戏的发行远没有电影那样和“主流”与“大资本”捆绑得深，而且由于商业引擎的进步与开发者社区的丰富，画面这块已经不再是“只恨资财不足”的开发者的门槛了

当然3A作为一个曾经欧美的游戏营销概念，也“卷”得差不多了，视觉方面都开始卷子概念也就是美术风格和镜头调度；游戏艺术和前八大艺术最首要的区别就是能交互，游戏最发自内心的好评价就是好玩，将军在文章中段也提到“间接和开发者玩游戏”，我要说的是，电子游戏其基底是软件，其思维内核是程序和算法的思维，将军提到的只是一种情况，更“手作”式的交互确实就是在开发者预期内“跳舞”，但是还有玩家影响程序和程序之间（表现是游戏内生物、工具、环境等之间）的交互，也即“涌现式交互”。像是去年的博德之门3和王国之泪（尤其是其前作旷野之息）都是涌现式交互的佼佼者，而且曾经的育碧也是在开放世界游戏里做这方面的先驱，反观现在真的感叹。涌现式交互做得好会给玩家一种掌控感（优秀的开发者会在流程中做涌现的管理）自然流露出“好玩”的赞叹

那么以上说这么一大段跟“文化输出”有什么关系呢，文化输出其实是个高概念，具体谈到电子游戏的文化输出，3A游戏以音画主要能承载的前七大艺术，再加上“电影化叙事”的第八大艺术是一大方面，另外一方面落地到个人其实很重要的就是“情绪价值”，用黑猴举例比如八戒讲故事中唐僧化缘为了看姑娘踢球，这种和受众的经历阅历强相关的个人感受“既视感”也即“情怀”。所以黑神话是独属于中国玩家的情怀这句话就是因为“默认背景”玩家们都经历过西游记的、猴哥故事的熏陶，那更不用提“未尽（竞）”这种如果能理解就更是热泪盈眶的致敬了。

继续说“情怀”，将军文章中也提到了“分数虚低”那么近期有一款分数虚高的游戏，但是“涌现式交互”、画面和音效和物理效果尤其是情怀拉满的《宇宙机器人》，经常被拿来当“拐”或者踩或者阴阳黑神话的。如果知道开发者Team asobi的经历，这妥妥就是“背叛自己的阶级”啊，和游戏科学前身被TX解散只能说是神似。说回“情怀”，《宇宙机器人》证明了短短数十年的大约七八个世代的电子游戏，其中一大半的IP还是“死亡”或“雪藏”状态下，一样能做到充分调动受众的情怀。那么说回我们的文化出海，如果最终目标是“（软）输出道路”的话，那么“新民主主义革命”100多年，“新中国建设”七八十年一样能做到情怀拉满，而且是有跨文化、同样感动无产阶级的情怀。

最后就用我推荐的up，小路障大冒险（大号id是智能路障），一个跨界“鲁迅”和“游戏”的研究者，来结束吧。回到本篇文章的核心，路障也是为黑神话“剧情争议漩涡”拨乱反正的最重要干将之一。剖析思想内核，最终还是要感叹，唯物辩证法真的有用，导师们确实是对的，实事求是与具体问题具体分析知难行易但值得坚持。